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ENTREVISTA QUE SERGIO LUCENA DEU AO AMIGO FLORIANO MARTINS, PUBLICADO NA REVISTA MATÉRIKA, DA COSTA RICA

A BORDO DE LA PINTURA
UNA CONVERSACIÓN ENTRE SÉRGIO LUCENA Y FLORIANO MARTINS

Mediodía en pleno invierno paulista. Llego a San Pablo casi especialmente para encontrarme con el crítico de arte Jacob Klintowitz. Nos veríamos por primera vez, tras una intensa correspondencia que ya había definido nuestro grado de afinidad, una de esas fuertes amistades que ya nacen vigorosas y milenarias como por encanto. Jacob había invitado a almorzar con nosotros al artista plástico Sérgio Lucena. Aquel primer abrazo trajo la certeza de un valioso encuentro. Después del almuerzo fuimos a su atelier y la tarde se extendió infinitamente entre cervezas negras, cigarros y agradables conversaciones que, afinadas, mezclaban tres visiones del mundo, una placidez que alcanzaba a tocar la intimidad de obras de autores aparentemente dispares, unidos por la intensidad: sobre todo artistas plásticos y músicos, de nuestro país, de otros lugares y de diversas épocas. Al caer la noche, los dos me fueron a dejar en el hotel donde me hospedaba. Volví a Fortaleza con la sensación de haber pasado una de las tardes más fructíferas de mi vida. Naturalmente, el diálogo allí iniciado se prolongó y siguió viaje por otros caminos. Una de sus afluencias fue mi convocatoria a Sérgio Lucena para integrar la galería de la revista Agulha como artista invitado, en una edición en que se reprodujeron casi 60 obras suyas. La pintura de este artista, nacido en 1963, está poseída por una condición iluminadora: la de saber, como tan bien lo percibió Jacob Klintowitz, traer lo primordial a convivir con el tiempo presente. Más aún, desentrañarlo aquí mismo, sin limitarlo a una referencia ancestral. Y la lección más linda que se puede comprobar es que lo desentraña de sí mismo. Esta es su forma visceral de contacto con el mundo. Lo primordial como síntesis de la humanidad que habita en su interior. No importa que lo encuentre en el paisaje o en la figura. Que se enraíce en su biografía o exprese un vislumbre o preanuncio de algo. Hay toda una evocación de tiempos que se mezclan en nombre de una evidencia: la de que nada nos es extraño o distante si nos preguntamos de manera correcta cómo nos hallamos dentro del mundo. Es el camino al que me parece que apunta la pintura de Sérgio Lucena: la indagación perenne acerca de nuestro papel en el universo. Sus animales, que son como dioses con un apetito enorme de conocimiento, se sumergen en el paisaje intenso que evoca visiones y presagios, y no se demoran ni un instante en llamarnos desde allí. Porque no hay mundo posible lejos de la intensidad, de la complicidad, de la completud.
FM Estaba pensando en aquel barco color plomo que en 1995 surge en tu horizonte estético trayendo a bordo las figuras que por un tiempo habían desaparecido del paisaje de una nueva fase de tu pintura. Es una imagen muy hermosa y que me hace pensar en la conexión entre realidad y creación, mundo exterior y mundo interior, ¿Cómo se te presenta esa conexión entre dos mundos? ¿Son, de hecho, dos mundos?
SL Sí, son dos mundos, pero complementarios e indisociables. Lo que me hace pensar que los dos son en verdad uno. Veo la conexión entre los dos mundos de forma particular. El vínculo es un tercer elemento, me parece. Esta concepción de tríada sugiere, al fin, una realidad compleja, lo real con lo cual lidiamos en la experiencia cotidiana. Para mí, desde el principio, estas fueron las cuestiones esenciales. Hoy siento que la cosa es todavía más compleja, siento que hay algo presente sobre lo cual nada o casi nada puedo hablar. Se trata de un dato imponderable, algo que actúa en rebeldía de mi conciencia manipuladora, pero que efectivamente consustancia, para mí, la realidad de significado. Lo que me parece más próximo a lo que estoy intentando expresar es la concepción de la idea de Gracia.La pintura cumple en mí esa función, la de elemento comunicante entre el adentro y el afuera y el más allá. De ese más allá sólo habla la pintura, en silencio.
FM Gracia entendida no solamente en el sentido de dádiva sino también de Belleza y Voluntad, supongo. De otro modo, la reduciríamos a un concepto teológico que no interesa al Arte de manera aislada. Con esta tríada tenemos constituido el Misterio de la Creación y su indisociable relación con la realidad. Aplicando esto a tu pintura, nos adentramos así en lo Maravilloso mucho más que en lo Fantástico. ¿Estás de acuerdo?
SL Absolutamente de acuerdo. La Gracia a la que me refiero apunta al advenimiento de lo imponderable, y esto, aunque espontáneo, sólo se da en determinadas condiciones. Mi experiencia no se remite a un concepto teológico, aunque tenga cierta analogía con la experiencia de los místicos; lo que afirmo es que, para mí, esto que ocurre al hacer pintura es la esencia de lo que entiendo por espiritual. Me encantó la expresión “maravilloso” que usaste. El concepto de lo fantástico siempre me pareció reduccionista.
FM Hay una declaración tuya en la que sospechas que “todos los matices de la naturaleza humana pueden ser sacados a relucir bajo la lona de un circo o en el escenario de un teatro”. Me parece que esto define que piensas en la creación artística como representación.
SL En la época en que hice esta declaración yo era todavía muy joven, pero en lo esencial puedo concordar con la idea de la creación como representación. No obstante, hoy tengo una concepción diferente de aquello que se busca representar. Cuando tuve a Morandi ante mis ojos por primera vez, algo dentro de mí se cristalizó. Me llevó años elaborar esto. (Vale destacar que ya lo había visto muchas veces en reproducciones, lo que demuestra el poder de la pintura en su realidad material). En aquella época, como un bárbaro ignorante, creía que la pintura de naturaleza muerta era algo menor, mi mirada apenas alcanzaba la superficie, sólo veía el asunto representado. Un vaso, una botella, un plato con frutas, en fin, un tema demasiado prosaico para mi expectativa de artista determinado a cambiar el mundo. Morandi me sacó de las tinieblas. Fue cuando finalmente desperté a la cuestión de la pintura como lenguaje y no como representación. Aquí parece que me contradigo con lo que dije al principio, pero no, el lenguaje existe para formalizar algo. Esta es la cuestión con la que me encuentro desde entonces.El lenguaje como medio de la creación artística, que produce lo aún no conceptualizado, lo nuevo, aquello que una vez elaborado presenta una nueva instancia, un nuevo nivel de conciencia para el artista.Para mí esto corresponde a una actitud histórica de la especie, desde los orígenes, que busca alcanzar la representación de lo inconcebible, a fin de apropiárselo. Esta es nuestra vana pretensión, que está destinada al fracaso. Me parece que esta es la tensión esencial de la condición humana, aquello que nos impulsa.
FM Esta idea tuya del fracaso, ¿no entraña una sensación de impotencia? Esto me hace pensar, irónicamente, que no se debe dar crédito a la conciencia de la creación.
SL No hay conciencia de la creación. La conciencia viene a posteriori, no a priori. Este es un dato fundamental para mí. Una nueva conciencia es posible a partir de la realidad del objeto creado. El artista sólo dispone de la conciencia del hasta entonces, este es su límite y también su trampolín hacia lo por venir.
FM ¿Dirías que el artista, al crear, lucha al mismo tiempo contra el orden y contra el azar?
SL El orden es lo que ha sido establecido. Marcel Duchamp estableció un nuevo paradigma. Hoy las cuestiones planteadas por Duchamp están establecidas y ocupan el espacio del orden anterior. De ahí que surge así la nueva academia, que es lo que tenemos nuevamente como orientación conceptual totalitaria. El artista, cuando lucha contra el orden y vence, sólo consigue esto: generar un nuevo orden. Yo veo que este camino no lleva a otra cosa que a la repetición, a la permanencia en la rueda del Samsara. Por la misma razón me parece una tontería que el artista luche contra el azar, no es una actitud artística, al contrario, es una actitud puramente racional y consecuentemente, menor, además de una postura capaz de derivar en políticas de dominación y cosas por el estilo. Yo no creo en el azar, ni en el arte ni en la vida. En eso que llaman azar me gusta ver mensajes de lo que en mí todavía no Es, pero quiere Ser. Si no los comprendo, espero. Esta es la relación que tengo con la vida y con la pintura.
FM ¿Qué busca expresar la pintura a través de Sérgio Lucena?
SL No sé, y te digo esto con toda franqueza.
FM Yo siempre prefiero hablar de identificaciones que apelar a ese lugar común de las influencias. No sé cómo convives con esto, pero me gustaría saber también quiénes son tus interlocutores, prescindiendo de las dimensiones de tiempo y espacio. Mencionaste a Morandi. ¿Quiénes más y por qué motivos?
SL Son muchos, y muchos lo fueron por determinado período, dejando en un momento dado el puesto de referencia mayor a otros, pero no saliendo nunca del panteón de divinidades a las que rindo culto. Voy a citar algunos por orden histórico de mi vida, a partir de los cinco años, cuando vi por primera vez una reproducción de pintura. Los flamencos en general, con énfasis, en un primer momento, de Pieter Brueghel el viejo y Hieronymus Bosch. Los expresionistas alemanes, con énfasis en Otto Dix y Max Beckmann. Su extrañamiento en relación con el mundo circundante, creo, era lo que los convertía en mis prójimos. Este extrañamiento aliado a una referencia espiritual, más que estética, en Van Gogh, y estética, más que espiritual, en Gauguin. El buen Manet que me mandó de vuelta a los clásicos, Velázquez, El Greco, Rubens, Ticiano, Tintoretto y mi amado dios Rembrandt. Hoy encuentro buenas referencias en pintores como Bacon –gracias a Velázquez–, Gerhard Richter –gracias a los flamencos–, y el escultor Anish Kapoor –gracias a todos juntos.
FM ¿Desde qué momento y en qué circunstancia el niño Sérgio Lucena identifica como arte su necesidad de anotación y/o desciframiento simbólico del mundo?
SL Eso se dio muy temprano incluso en mi vida, mucho antes de entender que, primero el dibujo y después la pintura, cumplían esa función en mí. Fue algo instintivo, una manera natural de buscar una realidad posible, una realidad que tuviera sentido para mí. No era esto lo que yo percibía en el mundo que me rodeaba, por lo tanto... Cuando ya de muy pequeño sentía que el dibujo era mi mundo real, y que el sueño, ya desde entonces, era el suelo de esa realidad. Cuando me acostaba a dormir, me decía: ahora vamos a la otra vida. Durante años intenté asistir al pasaje, pero en esto nunca tuve éxito. Hoy, al igual que cuando era niño, considero como mi realidad el amor y mi pintura. El Arte y el Amor, las únicas cosas realmente sólidas, concretas y factibles. Lo demás, para mí, es pura fantasía.
FM Y no conflictivas entre sí, espero; o sea, las dos fuerzas son, una, la extensión de la otra. ¿Pero cómo ambas conviven con las astucias morales de lo cotidiano y su plan de restricciones bien palpables, lo que en tu caso incluye también el ambiguo mercado de las artes?
SL Sí, es una sola fuerza. En cuanto al mercado de las artes, mi experiencia me permite tener una noción del asunto. Trabajé mucho tiempo de mi vida en el comercio, estuve atrás de un mostrador lo bastante como para saber qué es el mercado. No es lo que veo en el Brasil cuando se trata de arte. Todo es aún embrionario, una posibilidad que todavía no se concretó. Algún día sucederá, es cierto, pero todavía estamos gateando. Esta es ciertamente una dificultad de gran impacto y que causa inmenso perjuicio a la producción artística en el Brasil. Sin embargo, esto no está disociado de la forma como en el país son tratadas las demás cuestiones esenciales, educación, salud, infraestructura, la logística en fin; todavía no hay un proyecto claro para el país, todo sucede sobre la base de la improvisación. Esta es nuestra realidad cultural y política.
FM Cito palabras tuyas: “revelar a través de la luz era mi obsesión”, que me parecen muy actuales, considerando un plano espiritual acentuado que encontramos hoy en tu pintura. Esa exposición más reciente, por ejemplo, con un notable bestiario dialogando con un paisaje que toca lo sublime. ¿Alcanzaste el entendimiento de la luz en la pintura? ¿Qué te revela ese conocimiento?
SL Hoy me siento como si todo esencialmente todavía estuviera por hacerse. Este momento, que es el mejor y el más importante de toda mi carrera, me dice que estoy apenas en el comienzo. Es difícil hablar de este sentimiento paradójico, es tan contradictorio... Sin embargo, es realmente así y nunca fue diferente. Siento que mucho fue cristalizado, hubo una sedimentación de aspectos esenciales que me dieron el suelo que nunca antes sentí bajo mis pies, y es justamente este lecho rocoso el que me trae de nuevo unas ganas locas de saltar al abismo, como todas las veces anteriores: “esta vez para siempre”.
FM Quiero volver a la idea de fracaso para terminar con una provocación: ¿Acostumbras a establecer qué es esencial y qué es accesorio en tus obsesiones? ¿Cuándo realmente importa saber si en la relación entre triunfo y fracaso a veces los papeles no están cambiados?
SL Nada accesorio convive con lo que me obsesiona. Discernir una cosa de otra no es un problema para mí, pero sí lo es para aquellos prójimos, y de ahí pasa a ser un problema mío, porque los amo. El hecho es que si tuviera que elegir, me quedo con lo que es esencial para mí. El único triunfo que vislumbro consiste en alcanzar mi expresión de alabanza a la vida, mi testimonio del misterio. Abdicar de este propósito, en nombre de lo que sea, es el fracaso. No tengo dudas de que mi locura me protegió hasta aquí. Ahora que estoy viejo y que mis fuerzas disminuyen, tengo en la plegaria mi fuerza y mi refugio. Mi pintura es mi oración.
FM ¿Olvidamos algo?
SL Sí, me gustaría hablar sobre el interlocutor y su papel para el artista.
FM ¿Una importancia posterior, del mismo orden que la conciencia?
SL La importancia es determinante. No cabe aquí una escala de valores en importancia, pues el artista ni siquiera existiría sin el interlocutor. Él es el espejo, aquel que le dice al artista quién es a partir de lo que muestra. El interlocutor es una entidad que a lo largo de la vida del artista migra, a partir de la naturaleza, las piedras, el agua, el aire, las plantas, los animales, las personas; una persona que venga a representar la suma de toda conciencia adquirida hasta entonces y sea capaz de catalizar en el artista la forma posible de atender a la nueva demanda de significados que presenta la época. La relación es naturalmente amorosa, implica confianza y voluntad férrea de romper con el límite, no es posible avanzar en campo desconocido sin confiar en el otro. El artista muestra, el interlocutor reconoce y dimensiona lo mostrado, así el artista se reconoce a sí mismo, toma aliento y se sumerge otra vez. A ambos corresponde el mismo desafío: encarar lo nuevo con conciencia crítica pero también sin prejuicios.
Floriano Martins

(Brasil, 1957). Poeta, ensayista y editor de la revista Agulha (http://www.revista.agulha.nom.br/). Entrevista realizada en septiembre/octubre de 2007. Traducción de Marta Spagnuolo, prosista, ensayista y traductora argentina.

MATÉRIA SOBRE A CARAVANA DA CULTURA DO GOVERNO DO ESTADO RETIRADO DO BLOG DA CARAVANA

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   A cidade de Boqueirão fica localizada na Borborema paraibana, a 146 km de João Pessoa. Segundo o IBGE, a contagem da população em 2007 é 15.877 habitantes. E é pra lá que a Caravana da Cultura segue nos próximos dias.De novos talentos como Fran Lima, Shiko e Murilo Santos, oriundos da cidade de Patos, aos talentos já reconhecidos nas artes plásticas paraibanas, tais como Flávio Tavares, Alexandre Filho, Bruno Steinbach, Fred Svendsen, Chico Dantas e Clovis Júnior, eis o "time de primeira" que será levado à cidade de Boqueirão, entre os dias 4 e 8 de abril, como próxima parada da Caravana Cultural que vem percorrendo desde junho de 2007 os diversos pontos do interior paraibano.O local escolhido para abrigar a Caravana em Boqueirão é o Cefor-Centro de Formação. A iniciativa é da Subsecretaria de Cultura do Governo do Estado e inclui ainda uma mostra de filmes dirigidos nos tempos recentes por premiados diretores paraibanos, além de oficina de elaboração de projetos culturais para artistas e produtores interessados em inscreverem propostas no FIC-Fundo de Incentivo à Cultura ( lei Augusto dos Anjos), cujas inscrições encontram-se abertas até o dia 10 de abril;"A repercussão da Caravana da Cultura tem sido positiva e nós objetivamos prioritariamente capacitar as pessoas que militam na área cultural de nossa cidade e municípios vizinhos, de olho nos benefícios que o Fundo Estadual de Incentivo ao nosso setor possibilita, afinal de contas, temos muitos talentos em busca de mais oportunidades" destacou o secretário de Cultura de Boqueirão, Erasmo Rafael.O dirigente acrescenta que "claro que um dos nossos principais objetivos também é mostrar ao povo da nossa região o quanto o cinema paraibano vem repercutindo lá fora, através dos diversos prêmios que já alcançou em festivais nacionais, bem como facilitar o acesso maior do público ao material já aprovado pelo fundo, que abrange CDs, DVDs, livros, todo um arsenal de informações nas diversas expressões artísticas que somente nos motiva a trabalhar para que mais pessoas conheçam de perto as potencialidades da cultura paraibana".No setor de cinema e vídeo, vale registrar, a equipe ligada à Subsecretaria de Cultura, vem destacando produções assinadas por Torquato Joel, Bruno de Sales, e Marcus Vilar, entre outros diretores que "merecem ser divulgados amplamente junto ás novas gerações, ou para ser mais exato, junto a todos os paraibanos que, nas escolas, praças públicas, zona rural, nos mais variados espaços, vem se revelando vivamente interessada em prestigiar o que nossos diretores estão criando com o respaldo das leis de incentivo" , enfatiza Tarcisio Queiros, que vem coordenando as atividades de cine/vídeo. Além dos novos valores de Patos que passarão a integrar a partir da cidade de Boqueirão a representação das artes plásticas, podem ser incluídos também os nomes de Paulo Aurélio, Lúcia França, Wilson Fiqueiredo, Carlos França, Dadá Venceslau, Ivanusa Pontes,Tito Lobo e Sayonara Melo, o que "significa mobilizar a nata da pintura e gravura em termos estaduais", de acordo com o experiente pintor Fred Svendsen.Fred Svendsen considera "muito oportuna a procura que os municípios estão demonstrando em relação à Caravana Cultural, saindo o eixo tradicionalmente percorrido até agora pelos artistas e agentes culturais, que é Campina Grande e João Pessoa. Estamos sendo reconhecidos neste momento pelo chamado cidadão comum. nos mais inesperados e surpreendentes lugares onde a Caravana se instala quinzenalmente".Fred esteve no mês passado ao lado de Wilson Fiqueiredo acompanhando as ações desenvolvidas na cidade de Patos.Desde junho de 2007 a Caravana da Cultura já esteve em regiões diversas, contemplando as cidades de Baia da Traição, Caaporã, Bananeiras, Campina Grande,Alagoa Grande, Serraria,Pilões, Cuité, Belém,Areia e Triunfo.Estão sendo agendadas datas para intervenções nas cidades de Guarabira, Taperoá, Serra Branca, Poço e Nazarezinho. Os contatos com a Caravana podem ser feitos através da Gerência de Ações Culturais da Subsecretaria, através do fone 32184167 ou do email caravanadaculturapb@gmail.com
   Postado por CARAVANA DA CULTURA PARAIBANA às
   
   CARAVANA DA CULTURA PASSA POR CAJAZEIRAS SENDO VISITADA POR MAIS DE 1700 PESSOAS NA CIDADE


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   A passagem da Caravana da Cultura pela cidade de Cajazeiras não poderia ter sido mais positiva. De 26 a 29 de março, aproximadamente mais de 1700 pessoas tiveram a oportunidade de se aproximar ainda mais de diferentes manifestações culturais da Paraíba.Com uma programação que deu destaque à cinematografia paraibana e aos mais importantes artistas plásticos do Estado, a iniciativa do Governo do Paraíba, através da Subsecretaria de Cultura em parceria com o Sesc Paraíba promoveu nestes quatro dias de ações, uma verdadeira aglomeração cultural no Teatro Iracles Pires.Em números, podemos comemorar a presença de cinco escolas públicas estaduais, que entre revezamentos, puderam assistir a importantes vídeos da nossa cinematografia e conhecer de perto trabalhos de artistas como Flávio Tavares e Fran Lima. Confira a lista de escolas que marcaram presença nesta etapa da Caravana:Escola Monsenhor Constantino Vieira – com um total de 393 alunos participantesEscola Professor Crispim Coelho - com um total de 367 alunos participantesEscola Monsenhor João Milanês - com um total de 376 alunos participantesEscola Dom Moisés Coelho - com um total de 183 alunos participantesEscola Comercial de Cajazeiras - com um total de 108 alunos participantesAs sessões constaram de filmes produzidos em curta metragem, dirigidos por cineastas e videastas paraibanos. Foram exibidos ainda curtas brasileiros, produzidos em cidades como Porto Alegre-RS, que detém um nível elevado de produção de cinema de animação. A programação de cinema e vídeo também contou com a exibição de películas em 16mm, como foi o caso do filme paraibano Cão Sedento, de Bruno de Salles. Na noite de sexta-feira, dia 28, foi apresentada ao público a mostra "Os Liras de Cajazeiras", priorizando a exibição e discussão de filmes que contam com a participação dos atores Buda Lira, Soia Lira, e Nanego Lira, incluindo "Eu Sou o Servo", cuja direção é assinada pelo cajazeirense Eliezer Rolim.A visitação à exposição do Acervo do FIC alcançou em Cajazeiras o expressivo número de 1737 visitantes.